1972, ISBN: 091233441X

[EAN: 9780912334417], [SC: 3.9], [PU: Millerton, New York. Aperture], PHOTOGRAPHY, FOTOGRAFIE, PHOTOGRAPHIE, FOTOGRAFISCHE, FOTOKUNST, PHOTOGRAPHIC, FOTOTECHNIK, TECHNIKGESCHICHTE, FOTOAP… Mehr…

[EAN: 9780912334417], [SC: 3.9], [PU: Millerton, New York. Aperture], PHOTOGRAPHY, FOTOGRAFIE, PHOTOGRAPHIE, FOTOGRAFISCHE, FOTOKUNST, PHOTOGRAPHIC, FOTOTECHNIK, TECHNIKGESCHICHTE, FOTOAPPARATE, FOTOAPPARAT, KAMERA, KAMERAS, FOTOKAMERA, FOTOKAMERAS, FOTOGRAFIEREN, TECHNIC, TECHNISCHE, FOTOTIPPS, HANDBUCH, HANDBÜCHER, BEDIENUNG, BEDIENUNGSANLEITUNG,FOTOS, PHOTO, TECHNICAL, ENGINEERINGM FOTOCAMERA, CAMERA, CAMERAS, OPTIK, OTPISCHE, SECHZIGER, JAHRE, LICHTBILD, LICHTBILDKUNST, BILDKUNST, US, USA, AMERICAN, AMERCA, EROTIK, EROTISCHE, PORTRAITFOTOGRAPHIE, MENSCHEN, ÄLTERE, PEOPLE,, (6), 15 pages and 83 n. .n. plates with 83 full page b/w fotos. Illustraterd original Paperbound. (A little used.Full page private dedication on the first page). 28x23 cm * Diane Arbus, geb. Nemerov (* 14. März 1923 in New York City; 26. Juli 1971 ebenda) war eine amerikanische Fotografin und Fotojournalistin russisch-jüdischer Abstammung. Graffiti in Valencia, inspiriert von Diane Arbus' Fotografie Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967. Arbus ist vor allem für ihre teils einfühlsamen, teils schonungslosen Porträts von Exzentrikern und Randfiguren der Gesellschaft bekannt, in denen sie das einprägsam Andersartige und Absonderliche herausarbeitet. Ausgreifende Themenkomplexe beschäftigen sich u. a. mit Zirkusartisten, Nudisten, Transvestiten, Zwillingen, Prostituierten oder fehlgebildeten und geistig behinderten Personen. Neben dem Hinterfragen der Grenzen von Normalität und Ästhetik der Gesellschaft erweiterte sie die künstlerische Fotografie um scharf akzentuierte psychologische Aspekte. Diane Arbus war die erste amerikanische Fotografin, deren Arbeit bei der Biennale in Venedig ausgestellt wurde (1972). Eine nach ihrem Tod 1972 konzipierte Werkübersicht präsentierte als Wanderausstellung 197279 einem Millionenpublikum den Kern ihres Schaffens und machte sie zu einer Kultfigur. Die parallel dazu erstmals 1972 erschienene Monographie Diane Arbus: An Aperture Monograph ist eines der meistverkauften Bücher der Fotografiegeschichte und wird noch bis in die Gegenwart ständig neu aufgelegt. Arbus' Thema war das Surreale, Kranke, Abstoßende im täglichen Leben. Sie fotografierte Außenseiter wie Transvestiten, Kleinwüchsige, Prostituierte, Nudisten, geistig und körperlich Behinderte. Aber auch gewöhnliche Durchschnittsmenschen fanden vor ihre Kamera und wurden in Posen beunruhigender Fremdheit abgelichtet. Dabei stellte Arbus ihre Subjekte nie bloß aus, sondern gab ihnen Raum und Zeit, sich vor der Kamera einzufinden und aufzustellen. Ihre Bilder sind deshalb keine Schnappschüsse, die dargestellten Personen waren sich des Fotografiert-Werdens stets bewusst. Dennoch wirken ihre Aufnahmen nicht gestellt: Die Fotografin zwang ihren Subjekten keine Posen auf, sondern überließ sie vor der Kamera sich selbst. So entstanden Bilder einer absurden Parallelwelt: Ungewöhnliche Menschen, oft hässlich, grotesk, alltäglich, doch von großer Fremdheit. Susan Sontag bemerkte dazu in ihrem Essay Über Fotografie: Die Menschen, die in Arbus' Welt angesiedelt sind, enthüllen sich immer selbst. Hier gibt es keinen entscheidenden Moment'. [] Statt sie zu überreden, eine natürliche' oder typische Haltung einzunehmen, ermunterte sie ihre Modelle, unbeholfen zu wirken das heißt, zu posieren. Wenn sie so steif dastehen oder dasitzen, wirken sie bereits wie Abbilder ihrer selbst." Susan Sontag vermutet, dass in Arbus' Interesse an absonderlichen Typen sich ihr Wunsch ausdrückt, ihrer eigenen Unschuld Gewalt anzutun [und] ihr Gefühl, privilegiert zu sein, zu untergraben". Seit 1962 verwendete Diane Arbus eine Rolleiflex, mit einem Negativformat von 60 × 60 mm anstelle von 24 × 36 mm. Dieses quadratische Format schien besser ihrer direkten zentrierten Kompositionsweise zu entsprechen, und das größere Negativ gab auch mehr Detailfülle her. Diane Arbus orientierte sich an der Arbeitsweise im Studio: Die Kamerawahl, die Ausleuchtung des Objekts und die streng durchdachte Komposition widersprechen dem Bild des im richtigen Moment eingefangenen Schnappschusses. Ihre Bilder mit den ungewöhnlichen Einstellungen von Licht und Schatten behalten aber trotz der gestellten Szene eine gewisse Schnappschuss-Ästhetik und stehen damit im Gegensatz zur Stieglitzschen Philosophie des perfekten Abzugs. Diane Arbus, die zunächst als Mode- und Porträtfotografin auf sich aufmerksam machte, wandte sich unter dem Eindruck der Arbeit von August Sander, der vor allem vor und nach dem Ersten Weltkrieg seine größten Erfolge mit typologisierenden Porträts hatte, einer sozialkritisch geprägten Fotografie zu. Ihre Fotoserien von Randgruppen der amerikanischen Gesellschaft sie bildete Arme, Obdachlose, Drogenabhängige und Farbige ab waren ausdrucksstarke, realistische Porträts, die den kritischen Geist der 60er Jahre genau trafen.(Quelle Wikipedia) Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 700, Books<

1972, ISBN: 9780912334417

[PU: Millerton, New York. Aperture], (6), 15 pages and 83 n. .n. plates with 83 full page b/w fotos. Illustraterd original Paperbound. (A little used..Full page private dedication on the … Mehr…

[PU: Millerton, New York. Aperture], (6), 15 pages and 83 n. .n. plates with 83 full page b/w fotos. Illustraterd original Paperbound. (A little used..Full page private dedication on the first page). 28x23 cm * Diane Arbus, geb. Nemerov (* 14. März 1923 in New York City; † 26. Juli 1971 ebenda) war eine amerikanische Fotografin und Fotojournalistin russisch-jüdischer Abstammung. Graffiti in Valencia, inspiriert von Diane Arbus’ Fotografie Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967. Arbus ist vor allem für ihre teils einfühlsamen, teils schonungslosen Porträts von Exzentrikern und Randfiguren der Gesellschaft bekannt, in denen sie das einprägsam Andersartige und Absonderliche herausarbeitet. Ausgreifende Themenkomplexe beschäftigen sich u. a. mit Zirkusartisten, Nudisten, Transvestiten, Zwillingen, Prostituierten oder fehlgebildeten und geistig behinderten Personen. Neben dem Hinterfragen der Grenzen von Normalität und Ästhetik der Gesellschaft erweiterte sie die künstlerische Fotografie um scharf akzentuierte psychologische Aspekte. Diane Arbus war die erste amerikanische Fotografin, deren Arbeit bei der Biennale in Venedig ausgestellt wurde (1972). Eine nach ihrem Tod 1972 konzipierte Werkübersicht präsentierte als Wanderausstellung 1972–79 einem Millionenpublikum den Kern ihres Schaffens und machte sie zu einer Kultfigur. Die parallel dazu erstmals 1972 erschienene Monographie Diane Arbus: An Aperture Monograph ist eines der meistverkauften Bücher der Fotografiegeschichte und wird noch bis in die Gegenwart ständig neu aufgelegt... Arbus’ Thema war das Surreale, Kranke, Abstoßende im täglichen Leben. Sie fotografierte Außenseiter wie Transvestiten, Kleinwüchsige, Prostituierte, Nudisten, geistig und körperlich Behinderte. Aber auch gewöhnliche Durchschnittsmenschen fanden vor ihre Kamera und wurden in Posen beunruhigender Fremdheit abgelichtet. Dabei stellte Arbus ihre Subjekte nie bloß aus, sondern gab ihnen Raum und Zeit, sich vor der Kamera einzufinden und aufzustellen. Ihre Bilder sind deshalb keine Schnappschüsse, die dargestellten Personen waren sich des Fotografiert-Werdens stets bewusst. Dennoch wirken ihre Aufnahmen nicht gestellt: Die Fotografin zwang ihren Subjekten keine Posen auf, sondern überließ sie vor der Kamera sich selbst. So entstanden Bilder einer absurden Parallelwelt: Ungewöhnliche Menschen, oft hässlich, grotesk, alltäglich, doch von großer Fremdheit. Susan Sontag bemerkte dazu in ihrem Essay Über Fotografie: „Die Menschen, die in Arbus’ Welt angesiedelt sind, enthüllen sich immer selbst. Hier gibt es keinen ‚entscheidenden Moment‘. […] Statt sie zu überreden, eine ‚natürliche‘ oder typische Haltung einzunehmen, ermunterte sie ihre Modelle, unbeholfen zu wirken – das heißt, zu posieren. Wenn sie so steif dastehen oder dasitzen, wirken sie bereits wie Abbilder ihrer selbst.“ Susan Sontag vermutet, dass in „Arbus’ Interesse an absonderlichen Typen sich ihr Wunsch ausdrückt, ihrer eigenen Unschuld Gewalt anzutun [und] ihr Gefühl, privilegiert zu sein, zu untergraben“. Seit 1962 verwendete Diane Arbus eine Rolleiflex, mit einem Negativformat von 60 × 60 mm anstelle von 24 × 36 mm. Dieses quadratische Format schien besser ihrer direkten zentrierten Kompositionsweise zu entsprechen, und das größere Negativ gab auch mehr Detailfülle her. Diane Arbus orientierte sich an der Arbeitsweise im Studio: Die Kamerawahl, die Ausleuchtung des Objekts und die streng durchdachte Komposition widersprechen dem Bild des im richtigen Moment eingefangenen Schnappschusses. Ihre Bilder mit den ungewöhnlichen Einstellungen von Licht und Schatten behalten aber trotz der gestellten Szene eine gewisse Schnappschuss-Ästhetik und stehen damit im Gegensatz zur Stieglitzschen Philosophie des perfekten Abzugs. Diane Arbus, die zunächst als Mode- und Porträtfotografin auf sich aufmerksam machte, wandte sich unter dem Eindruck der Arbeit von August Sander, der vor allem vor und nach dem Ersten Weltkrieg seine größten Erfolge mit typologisierenden Porträts hatte, einer sozialkritisch geprägten Fotografie zu. Ihre Fotoserien von Randgruppen der amerikanischen Gesellschaft – sie bildete Arme, Obdachlose, Drogenabhängige und Farbige ab – waren ausdrucksstarke, realistische Porträts, die den kritischen Geist der 60er Jahre genau tra, DE, [SC: 4.00], gewerbliches Angebot, [GW: 700g], Fourth Printing., Banküberweisung, PayPal, Selbstabholung und Barzahlung, Offene Rechnung (Vorkasse vorbehalten), Internationaler Versand<

1973, ISBN: 091233441X

[EAN: 9780912334417], [SC: 4.5], [PU: New York. Aperture.], 20. JAHRHUNDERT / 20TH CENTURY; AMERIKA AMERICA; FOTOGRAFIE PHOTOGRAPHY; AMERIKA/USA;, Eighth printing. 28 x 23 cm. 182 unpagin… Mehr…

[EAN: 9780912334417], [SC: 4.5], [PU: New York. Aperture.], 20. JAHRHUNDERT / 20TH CENTURY; AMERIKA AMERICA; FOTOGRAFIE PHOTOGRAPHY; AMERIKA/USA;, Eighth printing. 28 x 23 cm. 182 unpaginierte S. Illustrierter OKarton. Einbandkanten etwas lichtrandig bzw. Eionband etwas nachgedunkelt. Seitensteg vorne ezwas aufgeworfen. Wenige winzige Stockfleckchen am Vorsatz. Gutes Exemplar. Durchgehend mit ganzseitigen Abbildungen versehen. Text in englischer Sprache., Books<