2018, ISBN: 9783866782327

Taschenbuch, Gebundene Ausgabe

Metzler, 2000. 2000. Hardcover. 23,2 x 16,2 x 2,4 cm. Das Ãuþerste, das Vollkommen - danach strebte Beethoven mit seiner Musik. Werkeinführungen u.a. zu Fidelio, Missa Solemnis und zur … Mehr…

Metzler, 2000. 2000. Hardcover. 23,2 x 16,2 x 2,4 cm. Das Ãuþerste, das Vollkommen - danach strebte Beethoven mit seiner Musik. Werkeinführungen u.a. zu Fidelio, Missa Solemnis und zur Pastoral-Sinfonie stehen neben Analysen der 3., 5. und 8. Sinfonie, Vermutungen über kompositorische Programme neben dramaturgischen und ästhetischen Betrachtungen - allesamt bezogen auf das für Beethoven Ganze. Peter Gülke, geb. 1934; Professor an der Universität Basel. Dirigent und Musikschriftsteller. Nach Tätigkeit an den Opernhäusern in Stendal, Potsdam, Stralsund, Dresden und Weimar zuletzt 1985-1996 Generalmusikdirektor in Wuppertal. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musik der deutschen Klassik und Romantik. 1995 Verleihung des Sigmund-Freud-Preises der Darmstädter Akademie. Bei Bärenreiter/J.B. Metzler sind erschienen: Fluchtpunkt Musik. Reflexionen eines Dirigenten zwischen Ost und West, 1994. Triumph der neuen Tonkunst. Mozarts späte Sinfonien und ihr Umfeld, 1998. Peter Gülke geht der Frage nach, wie Beethoven das "Ganze" eines Werkes in seinem ästhetischen und politischen Umfeld realisierte - und dabei immer das Ãuþerste und Höchste anstrebte. "Immer" habe er "das Ganze vor Augen", schrieb Beethoven im Frühjahr 1814. Er bezog sich dabei auf seine Instrumentalmusik und meinte vor allem das Ganze eines Satzes oder Werkes. Er hätte auch das Ganze eines Opus meinen können, das Ganze seiner Lebensumstände, seiner Zeit, d. h. des ästhetischen, philosophischen, gesellschaftspolitischen Umfeldes seiner Musik. In den hiermit verbundenen, meist bewusst angemeldeten Ansprüchen übertrifft Beethoven alle seine Vorgänger. Die Dimensionen dieser Ansprüche in möglichst vielen Schichten der Musik, anhand verschiedenster Gattungen zu zeigen, ist das Anliegen der hier versammelten Texte Peter Gülkes. Werkeinführungen (u. a. zu "Fidelio", zur "Missa Solemnis" sowie zur "Pastoral"-Symphonie) stehen neben Analysen der 3., 5. und 8. Symphonie, Vermutungen über kompositorische Programme neben dramaturgischen und ästhetischen Betrachtungen - allesamt bezogen auf das von Beethoven intendierte "Ganze" und dessen unabdingbare Konsequenzimmer das Ãuþerste, Höchste wollen zu müssen. " immer das Ganze vor Augen". Studien zu Beethoven [Gebundene Ausgabe] Peter Gülke (Autor) Sprache deutsch Maþe 155 x 230 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Musiker Musikgeschichte Beethoven Ludwig van Beethoven, Ludwig van Werkanalysen/-betrachtungen pop.) Musique Monografien Instrumentalmusik ISBN-10 3-476-01796-6 / 3476017966 ISBN-13 978-3-476-01796-3 / 9783476017963 " immer das Ganze vor Augen". Studien zu Beethoven [Gebundene Ausgabe] Peter Gülke (Autor) Metzler Kunst Musik Theater Musiker Musikgeschichte Beethoven Ludwig van Beethoven, Ludwig van Werkanalysen/-betrachtungen pop.) Musique Monografien Instrumentalmusik ISBN-10 3-476-01796-6 / 3476017966 ISBN-13 978-3-476-01796-3 / 9783476017963 " immer das Ganze vor Augen". Studien zu Beethoven [Gebundene Ausgabe] Peter Gülke (Autor) Metzler Das Ãuþerste, das Vollkommen - danach strebte Beethoven mit seiner Musik. Werkeinführungen u.a. zu Fidelio, Missa Solemnis und zur Pastoral-Sinfonie stehen neben Analysen der 3., 5. und 8. Sinfonie, Vermutungen über kompositorische Programme neben dramaturgischen und ästhetischen Betrachtungen - allesamt bezogen auf das für Beethoven Ganze. Peter Gülke, geb. 1934; Professor an der Universität Basel. Dirigent und Musikschriftsteller. Nach Tätigkeit an den Opernhäusern in Stendal, Potsdam, Stralsund, Dresden und Weimar zuletzt 1985-1996 Generalmusikdirektor in Wuppertal. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musik der deutschen Klassik und Romantik. 1995 Verleihung des Sigmund-Freud-Preises der Darmstädter Akademie. Bei Bärenreiter/J.B. Metzler sind erschienen: Fluchtpunkt Musik. Reflexionen eines Dirigenten zwischen Ost und West, 1994. Triumph der neuen Tonkunst. Mozarts späte Sinfonien und ihr Umfeld, 1998. Peter Gülke geht der Frage nach, wie Beethoven das "Ganze" eines Werkes in seinem ästhetischen und politischen Umfeld realisierte - und dabei immer das Ãuþerste und Höchste anstrebte. "Immer" habe er "das Ganze vor Augen", schrieb Beethoven im Frühjahr 1814. Er bezog sich dabei auf seine Instrumentalmusik und meinte vor allem das Ganze eines Satzes oder Werkes. Er hätte auch das Ganze eines Opus meinen können, das Ganze seiner Lebensumstände, seiner Zeit, d. h. des ästhetischen, philosophischen, gesellschaftspolitischen Umfeldes seiner Musik. In den hiermit verbundenen, meist bewusst angemeldeten Ansprüchen übertrifft Beethoven alle seine Vorgänger. Die Dimensionen dieser Ansprüche in möglichst vielen Schichten der Musik, anhand verschiedenster Gattungen zu zeigen, ist das Anliegen der hier versammelten Texte Peter Gülkes. Werkeinführungen (u. a. zu "Fidelio", zur "Missa Solemnis" sowie zur "Pastoral"-Symphonie) stehen neben Analysen der 3., 5. und 8. Symphonie, Vermutungen über kompositorische Programme neben dramaturgischen und ästhetischen Betrachtungen - allesamt bezogen auf das von Beethoven intendierte "Ganze" und dessen unabdingbare Konsequenzimmer das Ãuþerste, Höchste wollen zu müssen. " immer das Ganze vor Augen". Studien zu Beethoven [Gebundene Ausgabe] Peter Gülke (Autor) Sprache deutsch Maþe 155 x 230 mm Einbandart gebunden, Metzler, 2000, 0, Henschel Vlg, 1992. 1992. Softcover. 23,2 x 17,6 x 17,4 cm. Toeplitz, Jerzy - Geschichte des Films. Band 1: 1895-1928. Band 2: 1928-1933. Band 3: 1934-1939. Band 4: 1939-1945. Band 5: 1945-1953. - Berlin, Henschel, 1992. - Deutschsprachige Reprintausgabe. Fünf broschierte Bände, zus. ca. 2700 Seiten. 23 x 16,5 cm Jerzy Toeplitz' Filmgeschichte ist nach wie vor unerreicht, vor allem, was die Anfänge des Films betrifft. Man wird kaum eine so gut lesbare und gleichzeitig kenntnisreich geschriebene Filmgeschichte finden, die das Thema auf ebenso hohem Niveau behandelt. Die einzelnen Bände sind alle in etwa nach demselben Schema aufgebaut: Die Entwicklungen bzw. Epochen der Filmgeschichte sind nach Ländern unterteilt, was aber nicht heiþen soll, dass internationale Wechselwirkungen zu kurz kämen. Toeplitz befasst sich nicht nur mit den "üblichen Verdächtigen", sondern widmet sich auch ausführlich den vermeintlichen Auþenseitern, die zu ihrer Zeit oft sehr einflussreich waren und deren Einfluss auf den Film bis heute feststellbar ist -- man denke nur an den frühen schwedischen oder französischen Film. Hinzu kommt, dass Toeplitz auch auf die Wechselwirkungen zwischen Film und anderen Kunstformen eingeht, und auch wichtige filmtheoretische und -ästhetische ýberlegungen zur jeweiligen Epoche werden ausführlich behandelt. Tatsächlich dürften einige seiner Kapitel bis heute -- Toeplitz schrieb sein opus magnum in den 1950er Jahren -- die vollständigsten zum jeweiligen Thema sein. Bestechend sind auf jeden Fall die Kapitel über den frühen Film in den einzelnen europäischen Staaten, den sowjetischen Film, den Film der Weimarer Republik, und die Slapstick-Filme in den USA. Jedes dieser Kapitel ersetzt gut und gern eine Monographie zum Thema. Hinzu kommt ein opulenter Bildteil. Gewöhnungsbedürftig ist hier nur, dass Toeplitz von Zeit zu Zeit sein "sozialistisches Soll" erfüllen musste, wie ich das nenne: Immerhin verfasste er diese Enzyklopädie des Kinos im Polen der 1950er Jahre, wie gesagt. Das bedeutet, dass man die betreffenden Passagen eben einfach auslassen muss. Ihrem Autor kann man sie nicht ankreiden. Diese Filmgeschichte hat eigentlich nur einen Nachteil: Sie endet mit dem Film der frühen 1950er Jahre. Aber das kann man Jerzy Toeplitz schlieþlich nicht vorwerfen. Nur zur Erinnerung daran, daþ und wie sehr Nachschlagewerke die Ergänzung durch thematische Darstellungen benötigen, sei hier kurz an die klassische internationale Filmgeschichte von Jerzy Toeplitz erinnert. Das monumentale Werk ist in Einzelbänden im polnischsprachigen Original seit 1955, in der deutschen ýbersetzung seit 1972 erschienen (Bd. 5 1991), war in der BRD jahrelang nur über den Buchversand 2001 (Rogner & Bernhard bei 2001 in Lizenz des Henschel-Verlags) zu erhalten und wurde endlich 1992 in allen 5 Bänden in broschierter Ausgabe durch den Henschel-Verlag wieder und zu erschwinglichem Preis angeboten, der inzwischen noch einmal halbiert worden ist. Toeplitz hat mit seinem Werk zur künstlerischen Kanonisierung der internationalen Filmgeschichte vor allem der Zwischenkriegszeit beigetragen und hat im groþen und alles überschauendem Zugriff Filmgeschichte in ihren Inhalten, ihren groþen Zügen und vielfältigen Details festgeschrieben, so wie wir sie weithin heute (noch) wahrnehmen. Nicht nur das hohe Alter des Autors, sondern die spätestens in den 50er Jahren einsetzende unüberschaubare Diversifizierung und internationale Verästelung der Filmproduktion, auch die der künstlerisch ernst zu nehmenden Produktion, führt zum Abbruch seiner /*Geschichte des Films*/ mit dem Jahr 1953. Benutzbar im Sinne eines Nachschlagewerkes werden die 5 Bände durch die umfangreichen Register und bibliographischen Nachweise zu den einzelnen Bänden; ein Gesamtregister fehlt leider, doch helfen die zeitliche Gliederung und die regionale Binnengliederung der Einzelbände etwas darüber hinweg. Alle Filme werden getrennt mit ihren Originaltiteln und den deutschen Verleih- und ýbersetzungstiteln indexiert, die Personenregister und vor allem die Register der Filmfirmen und Filmschulen erschlieþen weitere Details. Die Inhaltsverzeichnisse vermitteln mit ihren ausführlichen Angaben (bis zu 2 Seiten je Kapitel im Flieþtext) nahezu das Programm für die Niederschrift der Kapitel. Nicht nur die Bibliographie, sondern auch die Anmerkungen im Text, verweisen auf speziellere Literatur, die reiche Illustrierung vergegenwärtigt wichtige Filme in Einzelbildern und Sequenzen; leider fällt die Wiedergabequalität der schon früher nicht optimalen Schwarz-weiþ-Bilder durch die Offset-Wiedergabe in der broschierten Sonderausgabe im Vergleich zur Originalausgabe weiter ab. Der /*Toeplitz*/ darf in keiner Bibliothek fehlen. Jerzy Toeplitz's "Geschichte des Films" Buchedition in 5 Bänden!! Bestseller Henschelverlag Berlin Erstausgabe! 1984-1991 Leinen, gebunden Jerzy Toeplitz's "Geschichte des Films" Buchedition in 5 Bänden Geschichte des Films Band 1: 1895-1928. Band 2: 1928-1933. Band 3: 1934-1939. Band 4: 1939-1945. Band 5: 1945-1953 von Jerzy Toeplitz (Autor) Movies Cinema Schauspiel Theater Blockbuster Filmwissenschaften Illustrationen Fred Gehler Mitarbeit Fred Gehler ýbersetzer Lilli Kaufmann, Christiane Mückenberger Vorwort Fred Gehler Zusatzinfo Bd 1: ca. 736 S., 345 Abb., Bd 2: ca. 574 S., 266 Abb., Bd 3: ca. 576 S., 253 Abb., Bd 4: ca. 584 S., 266 Abb., Bd 5: ca. 816 S., 286 Abb. Maþe 170 x 230 mm ISBN-10 3-362-00616-7 / 3362006167 ISBN-13 978-3-362-00616-3 / 9783362006163 Movies Cinema Schauspiel Theater Blockbuster Filmwissenschaften ISBN-10 3-362-00616-7 / 3362006167 ISBN-13 978-3-362-00616-3 / 9783362006163 Toeplitz, Jerzy - Geschichte des Films. Band 1: 1895-1928. Band 2: 1928-1933. Band 3: 1934-1939. Band 4: 1939-1945. Band 5: 1945-1953. - Berlin, Henschel, 1992. - Deutschsprachige Reprintausgabe. Fünf broschierte Bände, zus. ca. 2700 Seiten. 23 x 16,5 cm Jerzy Toeplitz' Filmgeschichte ist nach wie vor unerreicht, vor allem, was die Anfänge des Films betrifft. Man wird kaum eine so gut lesbare und gleichzeitig kenntnisreich geschriebene Filmgeschichte finden, die das Thema auf ebenso hohem Niveau behandelt. Die einzelnen Bände sind alle in etwa nach demselben Schema aufgebaut: Die Entwicklungen bzw. Epochen der Filmgeschichte sind nach Ländern unterteilt, was aber nicht heiþen soll, dass internationale Wechselwirkungen zu kurz kämen. Toeplitz befasst sich nicht nur mit den "üblichen Verdächtigen", sondern widmet sich auch ausführlich den vermeintlichen Auþenseitern, die zu ihrer Zeit oft sehr einflussreich waren und deren Einfluss auf den Film bis heute feststellbar ist -- man denke nur an den frühen schwedischen oder französischen Film. Hinzu kommt, dass Toeplitz auch auf die Wechselwirkungen zwischen Film und anderen Kunstformen eingeht, und auch wichtige filmtheoretische und -ästhetische ýberlegungen zur jeweiligen Epoche werden ausführlich behandelt. Tatsächlich dürften einige seiner Kapitel bis heute -- Toeplitz schrieb sein opus magnum in den 1950er Jahren -- die vollständigsten zum jeweiligen Thema sein. Bestechend sind auf jeden Fall die Kapitel über den frühen Film in den einzelnen europäischen Staaten, den sowjetischen Film, den Film der Weimarer Republik, und die Slapstick-Filme in den USA. Jedes dieser Kapitel ersetzt gut und gern eine Monographie zum Thema. Hinzu kommt ein opulenter Bildteil. Gewöhnungsbedürftig ist hier nur, dass Toeplitz von Zeit zu Zeit sein "sozialistisches Soll" erfüllen musste, wie ich das nenne: Immerhin verfasste er diese Enzyklopädie des Kinos im Polen der 1950er Jahre, wie gesagt. Das bedeutet, dass man die betreffenden Passagen eben einfach auslassen muss. Ihrem Autor kann man sie nicht ankreiden. Diese Filmgeschichte hat eigentlich nur einen Nachteil: Sie endet mit dem Film der frühen 1950er Jahre. Aber das kann man Jerzy Toeplitz schlieþlich nicht vorwerfen. Nur zur Erinnerung daran, daþ und wie sehr Nachschlagewerke die Ergänzung durch thematische Darstellungen benötigen, sei hier kurz an die klassische internationale Filmgeschichte von Jerzy Toeplitz erinnert. Das monumentale Werk ist in Einzelbänden im polnischsprachigen Original seit 1955, in der deutschen ýbersetzung seit 1972 erschienen (Bd. 5 1991), war in der BRD jahrelang nur über den Buchversand 2001 (Rogner & Bernhard bei 2001 in Lizenz des Henschel-Verlags) zu erhalten und wurde endlich 1992 in allen 5 Bänden in broschierter Ausgabe durch den Henschel-Verlag wieder und zu erschwinglichem Preis angeboten, der inzwischen noch einmal halbiert worden ist. Toeplitz hat mit seinem Werk zur künstlerischen Kanonisierung der internationalen Filmgeschichte vor allem der Zwischenkriegszeit beigetragen und hat im groþen und alles überschauendem Zugriff Filmgeschichte in ihren Inhalten, ihren groþen Zügen und vielfältigen Details festgeschrieben, so wie wir sie weithin heute (noch) wahrnehmen. Nicht nur das hohe Alter des Autors, sondern die spätestens in den 50er Jahren einsetzende unüberschaubare Diversifizierung und internationale Verästelung der Filmproduktion, auch die der künstlerisch ernst zu nehmenden Produktion, führt zum Abbruch seiner /*Geschichte des Films*/ mit dem Jahr 1953. Benutzbar im Sinne eines Nachschlagewerkes werden die 5 Bände durch die umfangreichen Register und bibliographischen Nachweise zu den einzelnen Bänden; ein Gesamtregister fehlt leider, doch helfen die zeitliche Gliederung und die regionale Binnengliederung der Einzelbände etwas darüber hinweg. Alle Filme werden getrennt mit ihren Originaltiteln und den deutschen Verleih- und ýbersetzungstiteln indexiert, die Personenregister und vor allem die Register der Filmfirmen und Filmschulen erschlieþen weitere Details. Die Inhaltsverzeichnisse vermitteln mit ihren ausführlichen Angaben (bis zu 2 Seiten je Kapitel im Flieþtext) nahezu das Programm für die Niederschrift der Kapitel. Nicht nur die Bibliographie, sondern auch die Anmerkungen im Text, verweisen auf speziellere Literatur, die reiche Illustrierung vergegenwärtigt wichtige Filme in Einzelbildern und Sequenzen; leider fällt die Wiedergabequalität der schon früher nicht optimalen Schwarz-weiþ-Bilder durch die Offset-Wiedergabe in der broschierten Sonderausgabe im Vergleich zur Originalausgabe weiter ab. Der /*Toeplitz*/ darf in keiner Bibliothek fehlen. Jerzy Toeplitz's "Geschichte des Films" Buchedition in 5 Bänden!! Bestseller Henschelverlag Berlin Erstausgabe! 1984-1991 Leinen, gebunden Jerzy Toeplitz's "Geschichte des Films" Buchedition in 5 Bänden Geschichte des Films Band 1: 1895-1928. Band 2: 1928-1933. Band 3: 1934-1939. Band 4: 1939-1945. Band 5: 1945-1953 von Jerzy Toeplitz (Autor) Movies Cinema Schauspiel Theater Blockbuster Filmwissenschaften Illustrationen Fred Gehler Mitarbeit Fred Gehler ýbersetzer Lilli Kaufmann, Christiane Mückenberger Vorwort Fred Gehler Zusatzinfo Bd 1: ca. 736 S., 345 Abb., Bd 2: ca. 574 S., 266 Abb., Bd 3: ca. 576 S., 253 Abb., Bd 4: ca. 584 S., 266 Abb., Bd 5: ca. 816 S., 286 Abb. Maþe 170 x 230 mm, Henschel Vlg, 1992, 0, Bärenreiter Verlag, 2000. 2000. Hardcover. 23,2 x 16,2 x 2,4 cm. Schichten der Musik Gattungen Werkeinführungen Fidelio Missa Solemnis Pastoral-Symphonie kompositorische Programme dramaturgische und ästhetischen Betrachtungen Peter Gülke geht der Frage nach, wie Beethoven das "Ganze" eines Werkes in seinem ästhetischen und politischen Umfeld realisierte - und dabei immer das Ãuþerste und Höchste anstrebte. "Immer" habe er "das Ganze vor Augen", schrieb Beethoven im Frühjahr 1814. Er bezog sich dabei auf seine Instrumentalmusik und meinte vor allem das Ganze eines Satzes oder Werkes. Er hätte auch das Ganze eines Opus meinen können, das Ganze seiner Lebensumstände, seiner Zeit, d. h. des ästhetischen, philosophischen, gesellschaftspolitischen Umfeldes seiner Musik. In den hiermit verbundenen, meist bewusst angemeldeten Ansprüchen übertrifft Beethoven alle seine Vorgänger. Die Dimensionen dieser Ansprüche in möglichst vielen Schichten der Musik, anhand verschiedenster Gattungen zu zeigen, ist das Anliegen der hier versammelten Texte Peter Gülkes. Werkeinführungen (u. a. zu "Fidelio", zur "Missa Solemnis" sowie zur "Pastoral"-Symphonie) stehen neben Analysen der 3., 5. und 8. Symphonie, Vermutungen über kompositorische Programme neben dramaturgischen und ästhetischen Betrachtungen - allesamt bezogen auf das von Beethoven intendierte "Ganze" und dessen unabdingbare Konsequenzimmer das Ãuþerste, Höchste wollen zu müssen. Peter Gülke, geb. 1934; Dirigent und Musikschriftsteller. Nach Tätigkeit an den Opernhäusern in Stendal, Potsdam, Stralsund, Dresden und Weimar zuletzt 1985-1996 Generalmusikdirektor in Wuppertal. Leiter der Dirigierklasse an der Freiburger Musikhochschule. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musik der deutschen Klassik und Romantik. 1995 Verleihung des Sigmund-Freud-Preises der Darmstädter Akademie. ýber den Autor: Peter Gülke, geb. 1934; Professor an der Universität Basel. Dirigent und Musikschriftsteller. Nach Tätigkeit an den Opernhäusern in Stendal, Potsdam, Stralsund, Dresden und Weimar zuletzt 1985-1996 Generalmusikdirektor in Wuppertal. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musik der deutschen Klassik und Romantik. 1995 Verleihung des Sigmund-Freud-Preises der Darmstädter Akademie. U.a. sind erschinen: Fluchtpunkt Musik. Reflexionen eines Dirigenten zwischen Ost und West, 1994. Triumph der neuen Tonkunst. Mozarts späte Sinfonien und ihr Umfeld, 1998. "immer das Ganze vor Augen". Studien zu Beethoven [Gebundene Ausgabe] Peter Gülke (Autor) immer das Ganze vor Augen immer das Ganze vor Augen Schichten der Musik Gattungen Werkeinführungen Fidelio Missa Solemnis Pastoral-Symphonie kompositorische Programme dramaturgische und ästhetischen Betrachtungen Zusatzinfo Notenbeisp. Sprache deutsch Maþe 160 x 235 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Musikwissenschaften Musikgeschichte Beethoven, Ludwig van Musiklehre Musikhistoriker ISBN-10 3-7618-2018-6 / 3761820186 ISBN-13 978-3-7618-2018-6 / 9783761820186 Schichten der Musik Gattungen Werkeinführungen Fidelio Missa Solemnis Pastoral-Symphonie kompositorische Programme dramaturgische und ästhetischen Betrachtungen Peter Gülke geht der Frage nach, wie Beethoven das "Ganze" eines Werkes in seinem ästhetischen und politischen Umfeld realisierte - und dabei immer das Ãuþerste und Höchste anstrebte. "Immer" habe er "das Ganze vor Augen", schrieb Beethoven im Frühjahr 1814. Er bezog sich dabei auf seine Instrumentalmusik und meinte vor allem das Ganze eines Satzes oder Werkes. Er hätte auch das Ganze eines Opus meinen können, das Ganze seiner Lebensumstände, seiner Zeit, d. h. des ästhetischen, philosophischen, gesellschaftspolitischen Umfeldes seiner Musik. In den hiermit verbundenen, meist bewusst angemeldeten Ansprüchen übertrifft Beethoven alle seine Vorgänger. Die Dimensionen dieser Ansprüche in möglichst vielen Schichten der Musik, anhand verschiedenster Gattungen zu zeigen, ist das Anliegen der hier versammelten Texte Peter Gülkes. Werkeinführungen (u. a. zu "Fidelio", zur "Missa Solemnis" sowie zur "Pastoral"-Symphonie) stehen neben Analysen der 3., 5. und 8. Symphonie, Vermutungen über kompositorische Programme neben dramaturgischen und ästhetischen Betrachtungen - allesamt bezogen auf das von Beethoven intendierte "Ganze" und dessen unabdingbare Konsequenzimmer das Ãuþerste, Höchste wollen zu müssen. Peter Gülke, geb. 1934; Dirigent und Musikschriftsteller. Nach Tätigkeit an den Opernhäusern in Stendal, Potsdam, Stralsund, Dresden und Weimar zuletzt 1985-1996 Generalmusikdirektor in Wuppertal. Leiter der Dirigierklasse an der Freiburger Musikhochschule. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musik der deutschen Klassik und Romantik. 1995 Verleihung des Sigmund-Freud-Preises der Darmstädter Akademie. ýber den Autor: Peter Gülke, geb. 1934; Professor an der Universität Basel. Dirigent und Musikschriftsteller. Nach Tätigkeit an den Opernhäusern in Stendal, Potsdam, Stralsund, Dresden und Weimar zuletzt 1985-1996 Generalmusikdirektor in Wuppertal. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Musik der deutschen Klassik und Romantik. 1995 Verleihung des Sigmund-Freud-Preises der Darmstädter Akademie. U.a. sind erschinen: Fluchtpunkt Musik. Reflexionen eines Dirigenten zwischen Ost und West, 1994. Triumph der neuen Tonkunst. Mozarts späte Sinfonien und ihr Umfeld, 1998. "immer das Ganze vor Augen". Studien zu Beethoven [Gebundene Ausgabe] Peter Gülke (Autor) immer das Ganze vor Augen immer das Ganze vor Augen Schichten der Musik Gattungen Werkeinführungen Fidelio Missa Solemnis Pastoral-Symphonie kompositorische Programme dramaturgische und ästhetischen Betrachtungen Zusatzinfo Notenbeisp. Sprache deutsch Maþe 160 x 235 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Musikwissenschaften Musikgeschichte Beethoven, Ludwig van Musiklehre Musikhistoriker ISBN-10 3-7618-2018-6 / 3761820186 ISBN-13 978-3-7618-2018-6 / 9783761820186, Bärenreiter Verlag, 2000, 0, Kerber Christof Verlag, 2008. 2008. Hardcover. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm. Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden, Kerber Christof Verlag, 2008, 0<

2008, ISBN: 3866782322

2008 Hardcover 304 S. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm Gebundene Ausgabe Zustand: gebraucht - sehr gut, Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesi… Mehr…

2008 Hardcover 304 S. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm Gebundene Ausgabe Zustand: gebraucht - sehr gut, Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 / 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 / 9783866782327 Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden 2, [PU:Kerber Christof Verlag]<

2008, ISBN: 9783866782327

Kerber Christof Verlag, 2008. 2008. Hardcover. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm. Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innen… Mehr…

Kerber Christof Verlag, 2008. 2008. Hardcover. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm. Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Sprache deutsch Maþe 170 x 240 mm Einbandart gebunden, Kerber Christof Verlag, 2008, 0<

2008, ISBN: 3866782322

2008 Hardcover 304 S. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm Gebundene Ausgabe Zustand: gebraucht - sehr gut, Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesi… Mehr…

2008 Hardcover 304 S. 24,6 x 17,8 x 3,2 cm Gebundene Ausgabe Zustand: gebraucht - sehr gut, Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Kunst Bielefeld Museen Delaunay Sonia Delaunday, Sonia Kunst Bildende Kunst art Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Sonia Delaunay ist mit der Vielfalt ihres Oeuvres - Malerei, Druckgrafik, Typografie, Stoffdesign, Kunstgewerbe, Innenraumgestaltung, Mode - eine Ausnahmekünstlerin des 20. Jahrhunderts. Dennoch ist ihre Bedeutung für die Kunst-geschichte bis heute kaum angemessen erfasst. In ihrem umfassenden Anspruch, die Kunst im Alltagsleben zu verankern, verfolgt Sonia Delaunay bereits ab 1911 Ideen, wie sie in den 1920er Jahren vom Bauhaus in Deutschland propagiert werden. Seit 1913 gehört sie zu einer der Hauptvertreterinnen der abstrakten Malerei und ist mit ihrer unermüdlichen Gestaltungskraft und einer fast siebzigjährigen Schaffenszeit Pablo Picasso vergleichbar. In ihrem Werk, das von der Sinnlichkeit der Farbe erfüllt ist, wird ein künstlerisches Universum lebendig, das die heutige Design-Welt vorwegnimmt. Mit Sonia Delaunay wird eine Schlüsselfigur der Moderne wiederentdeckt. Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Reihe/Serie Kerber Art Co-Autor Cecile Godefroy, Jutta Hülsewig-Johnen, Matteo de Leeuw-de Monti, Felicitas von Richthofen, Petra Timmer Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Malerei Plastik Ausstellungskataloge Künste Bielefeld Museen Delaunay, Sonia Delaunday, Sonia Künstler Bildende Kunst Kunsthalle Bielefeld Moderne ISBN-10 3-86678-232-2 3866782322 ISBN-13 978-3-86678-232-7 9783866782327 Sprache deutsch Maße 170 x 240 mm Einbandart gebunden 2, [PU:Kerber Christof Verlag]<