2024, ISBN: 9783931240585

Gebundene Ausgabe

Brepols 2024. Hardback, 440 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:125 b/w, 16 col., 15 tables b/w., 16 musical examples, Language(s):English, Spanish, Italian. ISBN 9782503611839. Summ… Mehr…

Brepols 2024. Hardback, 440 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:125 b/w, 16 col., 15 tables b/w., 16 musical examples, Language(s):English, Spanish, Italian. ISBN 9782503611839. Summary This book traces the relationship between sound, music and architecture from the Middle Ages to the 21st century. The first part of this volume deals with the physical relationship between music and architecture, focussing on the intersection between rite, sound and architecture in ecclesiastical spaces such as the Cathedral of Notre-Dame de Paris, the churches of medieval Sicily, the liturgical spaces of 15th-17th-century France and the Roman churches in the Baroque era. A substantial article by Richard Bösel presents a comprehensive panorama of music rooms and concert halls, starting from the archetypes conceived in the Early Modern Age and concluding with their present-day configurations. The last article of this section is dedicated to the Festspielhaus located in Hellerau (Dresden), based on the documentary sources and the writing of the protagonists, in particular Émile Jaques-Dalcroze and Adolphe Appia. The theme continues in the second part of the book with the examination of the historical relationship between architecture and acoustic knowledge in the age of modernity. Moreover, the following chapter explores the architectural idea of designing for musical tone as it found expression in the early decades of the twentieth century. The last two articles of this section explore Leo Beranek's research regarding the quality of musical spaces in the history of modern science, and the experimentations of the architect Bernard Leitner with his Soundcube. The last part of the book will focus on Music as an 'art of space', exploring installations and musical experimentations by composers such as Xenakis, Jean-Luc Hervé and John Chowning. TABLE OF CONTENTS The Physical Relationship between Music and Architecture 1. Vasco Zara, The Phantom of Notre-Dame: Music, Architecture, Acoustics, and the Origins of the Notre-Dame Polyphony 2. Thomas Dittelbach - Tobias Christian Weißmann, Aural Architecture in Medieval Sicily: Architecture, Music and Acoustics of Siculo-Norman Churches 3. Jean-Christopèhe Valière - Bénédicte Bertholon, Location of Acoustic Pots in the Liturgical Space: Functional, Symbolic, Musical and Acoustic Interpretation 4. Galliano Ciliberti, Progetti per cupole sonore. Strutture architettoniche e articolazione direzionale della musica liturgica negli spazi delle chiese barocche romane 5. Richard Bösel, 'Soundful Venues': Music Rooms, Concert Halls, and More 6. Guillem Aloy-Bibiloni - Antoni Ramon Graells - Laia Montserrat-Cortázar: Hellerau, espacio de encuentros: Adolphe Appia y Émile Jaques-Dalcroze Sound Architecture 7. Edward J. Gillin - Fanny Gribensky, Sound Architecture: Music, Speech, and the Science of Acoustics in the Age of Modernity 8. Fiona Smyth, «?Mysterious changes in molecular structure?»: Pragmatics, Poetics and Designing for Musical Tone 9. Sabine von Fischer, Confidential Rankings: The Rating of Experience, and Why the List of the Best Concert Halls Was Kept a Secret 10. Sven Sterken: Architecture without Walls: Bernhard Leitner's Sound Cube Music as an Art of Space 11. Makis Solomos, Xenakis's Polytopes and the « Diatope» 12. Marta Llorente Diaz, Ritmo: medida del tiempo, medida del mundo. Música y arquitectura, una colaboración entre Iannis Xenakis y Le Corbusier 13. Candida Felici, Building Bio-Spaces through Music: Metamorphosis and Illusionary Space in «Germination» by Jean-Luc Hervé 14. Laura Zattra - François-Xavier Féron, A History of the First Computer Sound Spatialisation System: John Chowning's Investigations at Stanford University (1962-1972), Brepols 2024, 0, Fillibach, 2010. 2010. Softcover. 15 x 2 x 21,3 cm. Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretische und filmwissenschaftliche Erkenntnisse zur filmischen Narration Eingang gefunden. Die schulische Praxis beschränkt sich dementsprechend überwiegend auf die Inhalte von Filmen und ihre lebensweltliche Anbindung sowie das Genre der Literaturverfilmung. Damit aber wird der Deutschunterricht weder dem Medium Film als einer der Literatur ebenbürtigen ¿erzählenden Kunst¿, noch den Möglichkeiten eines Unterrichts zu Aspekten fiktionalen Erzählens gerecht.Dieser Band untersucht das Medium Film dagegen dezidiert als Gegenstand einer ästhetischen Erziehung im Deutschunterricht. Im Zentrum steht dabei das Anliegen, die Erzählweisen und -verfahren der Kunstform Film zu reflektieren und die gewonnenen Erkenntnisse für den Literaturunterricht praktisch nutzbar zu machen. Die Themenkomplexe, die beleuchtet werden, fokussieren medienhistorische Aspekte, Probleme der Erzähltheorie, zentrale Instanzen der Filmerzählung, das Phänomen des unzuverlässigen Erzählens, filmische Regeln und Regelbrüche, das Verhältnis von Film und Literatur sowie den durch die Digitalisie¬rung der Bilder ermöglichten Medienwechsel des Films auf den Computer. Disku¬tiert werden dabei durchgängig narratologische und medienspezifische Aspekte wie postmoderne Erzählverfahren, Genrekonstruktionen und -dekonstruktionen, das Erzählen von Zeit, Verfahren der (De-) Authentisierung, Intermedialität usw., die stets dahingehend befragt werden, was an ihnen im Unterricht gelernt werden kann.Der Band bietet dem Leser somit eine Vielzahl von Zugängen zum Thema an, die nicht allein verschiedene Spielarten des filmischen Erzählens vorstellen, sondern ebenso vielfältige Ansätze zur Vermittlung. Die Autoren sind Literatur- und Filmwissenschaftler, Schul- und Medienpraktiker. Alle Beiträge erläutern den jeweiligen Themenkomplex exemplarisch an konkreten Filmbeispielen und entwi¬ckeln im Zusammenspiel mit der Sachanalyse innovative didaktische Zugänge. Die konkreten Filmbeispiele umfassen ein breit gestreutes Repertoire mit sehr alten wie sehr jungen, marktgängigen wie artifiziellen, US-amerikanischen ebenso wie europäischen Filmen. Filmwissenschaft Movie Blockbuster Cinema Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretische und filmwissenschaftliche Erkenntnisse zur filmischen Narration Eingang gefunden. Die schulische Praxis beschränkt sich dementsprechend überwiegend auf die Inhalte von Filmen und ihre lebensweltliche Anbindung sowie das Genre der Literaturverfilmung. Damit aber wird der Deutschunterricht weder dem Medium Film als einer der Literatur ebenbürtigen ¿erzählenden Kunst¿, noch den Möglichkeiten eines Unterrichts zu Aspekten fiktionalen Erzählens gerecht.Dieser Band untersucht das Medium Film dagegen dezidiert als Gegenstand einer ästhetischen Erziehung im Deutschunterricht. Im Zentrum steht dabei das Anliegen, die Erzählweisen und -verfahren der Kunstform Film zu reflektieren und die gewonnenen Erkenntnisse für den Literaturunterricht praktisch nutzbar zu machen. Die Themenkomplexe, die beleuchtet werden, fokussieren medienhistorische Aspekte, Probleme der Erzähltheorie, zentrale Instanzen der Filmerzählung, das Phänomen des unzuverlässigen Erzählens, filmische Regeln und Regelbrüche, das Verhältnis von Film und Literatur sowie den durch die Digitalisie¬rung der Bilder ermöglichten Medienwechsel des Films auf den Computer. Disku¬tiert werden dabei durchgängig narratologische und medienspezifische Aspekte wie postmoderne Erzählverfahren, Genrekonstruktionen und -dekonstruktionen, das Erzählen von Zeit, Verfahren der (De-) Authentisierung, Intermedialität usw., die stets dahingehend befragt werden, was an ihnen im Unterricht gelernt werden kann.Der Band bietet dem Leser somit eine Vielzahl von Zugängen zum Thema an, die nicht allein verschiedene Spielarten des filmischen Erzählens vorstellen, sondern ebenso vielfältige Ansätze zur Vermittlung. Die Autoren sind Literatur- und Filmwissenschaftler, Schul- und Medienpraktiker. Alle Beiträge erläutern den jeweiligen Themenkomplex exemplarisch an konkreten Filmbeispielen und entwickeln im Zusammenspiel mit der Sachanalyse innovative didaktische Zugänge. Die konkreten Filmbeispiele umfassen ein breit gestreutes Repertoire mit sehr alten wie sehr jungen, marktgängigen wie artifiziellen, US-amerikanischen ebenso wie europäischen Filmen., Fillibach, 2010, 0<

2010, ISBN: 9783931240585

Fillibach, 2010. 2010. Softcover. 15 x 2 x 21,3 cm. Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretis… Mehr…

Fillibach, 2010. 2010. Softcover. 15 x 2 x 21,3 cm. Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretische und filmwissenschaftliche Erkenntnisse zur filmischen Narration Eingang gefunden. Die schulische Praxis beschränkt sich dementsprechend überwiegend auf die Inhalte von Filmen und ihre lebensweltliche Anbindung sowie das Genre der Literaturverfilmung. Damit aber wird der Deutschunterricht weder dem Medium Film als einer der Literatur ebenbürtigen ¿erzählenden Kunst¿, noch den Möglichkeiten eines Unterrichts zu Aspekten fiktionalen Erzählens gerecht.Dieser Band untersucht das Medium Film dagegen dezidiert als Gegenstand einer ästhetischen Erziehung im Deutschunterricht. Im Zentrum steht dabei das Anliegen, die Erzählweisen und -verfahren der Kunstform Film zu reflektieren und die gewonnenen Erkenntnisse für den Literaturunterricht praktisch nutzbar zu machen. Die Themenkomplexe, die beleuchtet werden, fokussieren medienhistorische Aspekte, Probleme der Erzähltheorie, zentrale Instanzen der Filmerzählung, das Phänomen des unzuverlässigen Erzählens, filmische Regeln und Regelbrüche, das Verhältnis von Film und Literatur sowie den durch die Digitalisie¬rung der Bilder ermöglichten Medienwechsel des Films auf den Computer. Disku¬tiert werden dabei durchgängig narratologische und medienspezifische Aspekte wie postmoderne Erzählverfahren, Genrekonstruktionen und -dekonstruktionen, das Erzählen von Zeit, Verfahren der (De-) Authentisierung, Intermedialität usw., die stets dahingehend befragt werden, was an ihnen im Unterricht gelernt werden kann.Der Band bietet dem Leser somit eine Vielzahl von Zugängen zum Thema an, die nicht allein verschiedene Spielarten des filmischen Erzählens vorstellen, sondern ebenso vielfältige Ansätze zur Vermittlung. Die Autoren sind Literatur- und Filmwissenschaftler, Schul- und Medienpraktiker. Alle Beiträge erläutern den jeweiligen Themenkomplex exemplarisch an konkreten Filmbeispielen und entwi¬ckeln im Zusammenspiel mit der Sachanalyse innovative didaktische Zugänge. Die konkreten Filmbeispiele umfassen ein breit gestreutes Repertoire mit sehr alten wie sehr jungen, marktgängigen wie artifiziellen, US-amerikanischen ebenso wie europäischen Filmen. Filmwissenschaft Movie Blockbuster Cinema Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretische und filmwissenschaftliche Erkenntnisse zur filmischen Narration Eingang gefunden. Die schulische Praxis beschränkt sich dementsprechend überwiegend auf die Inhalte von Filmen und ihre lebensweltliche Anbindung sowie das Genre der Literaturverfilmung. Damit aber wird der Deutschunterricht weder dem Medium Film als einer der Literatur ebenbürtigen ¿erzählenden Kunst¿, noch den Möglichkeiten eines Unterrichts zu Aspekten fiktionalen Erzählens gerecht.Dieser Band untersucht das Medium Film dagegen dezidiert als Gegenstand einer ästhetischen Erziehung im Deutschunterricht. Im Zentrum steht dabei das Anliegen, die Erzählweisen und -verfahren der Kunstform Film zu reflektieren und die gewonnenen Erkenntnisse für den Literaturunterricht praktisch nutzbar zu machen. Die Themenkomplexe, die beleuchtet werden, fokussieren medienhistorische Aspekte, Probleme der Erzähltheorie, zentrale Instanzen der Filmerzählung, das Phänomen des unzuverlässigen Erzählens, filmische Regeln und Regelbrüche, das Verhältnis von Film und Literatur sowie den durch die Digitalisie¬rung der Bilder ermöglichten Medienwechsel des Films auf den Computer. Disku¬tiert werden dabei durchgängig narratologische und medienspezifische Aspekte wie postmoderne Erzählverfahren, Genrekonstruktionen und -dekonstruktionen, das Erzählen von Zeit, Verfahren der (De-) Authentisierung, Intermedialität usw., die stets dahingehend befragt werden, was an ihnen im Unterricht gelernt werden kann.Der Band bietet dem Leser somit eine Vielzahl von Zugängen zum Thema an, die nicht allein verschiedene Spielarten des filmischen Erzählens vorstellen, sondern ebenso vielfältige Ansätze zur Vermittlung. Die Autoren sind Literatur- und Filmwissenschaftler, Schul- und Medienpraktiker. Alle Beiträge erläutern den jeweiligen Themenkomplex exemplarisch an konkreten Filmbeispielen und entwickeln im Zusammenspiel mit der Sachanalyse innovative didaktische Zugänge. Die konkreten Filmbeispiele umfassen ein breit gestreutes Repertoire mit sehr alten wie sehr jungen, marktgängigen wie artifiziellen, US-amerikanischen ebenso wie europäischen Filmen., Fillibach, 2010, 0<

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Fillibach, 2010. 2010. Softcover. 15 x 2 x 21,3 cm. Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretis… Mehr…

Fillibach, 2010. 2010. Softcover. 15 x 2 x 21,3 cm. Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretische und filmwissenschaftliche Erkenntnisse zur filmischen Narration Eingang gefunden. Die schulische Praxis beschränkt sich dementsprechend überwiegend auf die Inhalte von Filmen und ihre lebensweltliche Anbindung sowie das Genre der Literaturverfilmung. Damit aber wird der Deutschunterricht weder dem Medium Film als einer der Literatur ebenbürtigen ¿erzählenden Kunst¿, noch den Möglichkeiten eines Unterrichts zu Aspekten fiktionalen Erzählens gerecht.Dieser Band untersucht das Medium Film dagegen dezidiert als Gegenstand einer ästhetischen Erziehung im Deutschunterricht. Im Zentrum steht dabei das Anliegen, die Erzählweisen und -verfahren der Kunstform Film zu reflektieren und die gewonnenen Erkenntnisse für den Literaturunterricht praktisch nutzbar zu machen. Die Themenkomplexe, die beleuchtet werden, fokussieren medienhistorische Aspekte, Probleme der Erzähltheorie, zentrale Instanzen der Filmerzählung, das Phänomen des unzuverlässigen Erzählens, filmische Regeln und Regelbrüche, das Verhältnis von Film und Literatur sowie den durch die Digitalisie¬rung der Bilder ermöglichten Medienwechsel des Films auf den Computer. Disku¬tiert werden dabei durchgängig narratologische und medienspezifische Aspekte wie postmoderne Erzählverfahren, Genrekonstruktionen und -dekonstruktionen, das Erzählen von Zeit, Verfahren der (De-) Authentisierung, Intermedialität usw., die stets dahingehend befragt werden, was an ihnen im Unterricht gelernt werden kann.Der Band bietet dem Leser somit eine Vielzahl von Zugängen zum Thema an, die nicht allein verschiedene Spielarten des filmischen Erzählens vorstellen, sondern ebenso vielfältige Ansätze zur Vermittlung. Die Autoren sind Literatur- und Filmwissenschaftler, Schul- und Medienpraktiker. Alle Beiträge erläutern den jeweiligen Themenkomplex exemplarisch an konkreten Filmbeispielen und entwi¬ckeln im Zusammenspiel mit der Sachanalyse innovative didaktische Zugänge. Die konkreten Filmbeispiele umfassen ein breit gestreutes Repertoire mit sehr alten wie sehr jungen, marktgängigen wie artifiziellen, US-amerikanischen ebenso wie europäischen Filmen. Filmwissenschaft Movie Blockbuster Cinema Ein neues Interesse am Film im Unterricht ist unübersehbar. In die fachdidaktische Literatur haben jedoch bislang kaum erzähltheoretische und filmwissenschaftliche Erkenntnisse zur filmischen Narration Eingang gefunden. Die schulische Praxis beschränkt sich dementsprechend überwiegend auf die Inhalte von Filmen und ihre lebensweltliche Anbindung sowie das Genre der Literaturverfilmung. Damit aber wird der Deutschunterricht weder dem Medium Film als einer der Literatur ebenbürtigen ¿erzählenden Kunst¿, noch den Möglichkeiten eines Unterrichts zu Aspekten fiktionalen Erzählens gerecht.Dieser Band untersucht das Medium Film dagegen dezidiert als Gegenstand einer ästhetischen Erziehung im Deutschunterricht. Im Zentrum steht dabei das Anliegen, die Erzählweisen und -verfahren der Kunstform Film zu reflektieren und die gewonnenen Erkenntnisse für den Literaturunterricht praktisch nutzbar zu machen. Die Themenkomplexe, die beleuchtet werden, fokussieren medienhistorische Aspekte, Probleme der Erzähltheorie, zentrale Instanzen der Filmerzählung, das Phänomen des unzuverlässigen Erzählens, filmische Regeln und Regelbrüche, das Verhältnis von Film und Literatur sowie den durch die Digitalisie¬rung der Bilder ermöglichten Medienwechsel des Films auf den Computer. Disku¬tiert werden dabei durchgängig narratologische und medienspezifische Aspekte wie postmoderne Erzählverfahren, Genrekonstruktionen und -dekonstruktionen, das Erzählen von Zeit, Verfahren der (De-) Authentisierung, Intermedialität usw., die stets dahingehend befragt werden, was an ihnen im Unterricht gelernt werden kann.Der Band bietet dem Leser somit eine Vielzahl von Zugängen zum Thema an, die nicht allein verschiedene Spielarten des filmischen Erzählens vorstellen, sondern ebenso vielfältige Ansätze zur Vermittlung. Die Autoren sind Literatur- und Filmwissenschaftler, Schul- und Medienpraktiker. Alle Beiträge erläutern den jeweiligen Themenkomplex exemplarisch an konkreten Filmbeispielen und entwickeln im Zusammenspiel mit der Sachanalyse innovative didaktische Zugänge. Die konkreten Filmbeispiele umfassen ein breit gestreutes Repertoire mit sehr alten wie sehr jungen, marktgängigen wie artifiziellen, US-amerikanischen ebenso wie europäischen Filmen., Fillibach, 2010, 0<