2004, ISBN: 9783836535618

Der spanische Visionär Santiago Calatrava zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart, geniesst aber auch als Künstler internationales Renommee. Die spektakulären Brücken, die al… Mehr…

Der spanische Visionär Santiago Calatrava zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart, geniesst aber auch als Künstler internationales Renommee. Die spektakulären Brücken, die als sein Markenzeichen gelten, wie auch seine zahlreichen anderen neofuturistischen Bauwerke verbinden raffinierte technische Lösungen mit einer filigranen, atemberaubenden Formensprache. Vom Sportkomplex für die Olympischen Sommerspiele von 2004 in Athen und dem Museum von morgen in Rio de Janeiro bis zur Peace Bridge in Calgary, der Alamillo-Brücke in Sevilla und der Füssgängerbrücke Puente de la Mujer in Buenos Aires demonstrieren Calatravas Arbeiten sein besonderes Interesse an dem Spannungsfeld von Bewegung und Balance. Gleichermassen inspiriert vom modernen Space-Design der NASA wie von organischen Formen der Natur, von Blattstrukturen oder der Anatomie des menschlichen und tierischen Körpers, schwingen sich seine Bauten tollkühn empor und überwältigen den Betrachter mit ihrer leichten Komposition und aerodynamischen Eleganz. Anhand zentraler Projekte aus seiner Karriere erläutert dieser Band Calatravas unverwechselbare Ästhetik mit ihrem charakteristischen Moment der Bewegung. Ob Museum, Sakralbau, Bahnhof oder hypermodernes Hochhaus, sie alle kennzeichnet ein aussergewöhnlicher fliessender Futurismus – komplex, spektakulär, einzigartig. Der spanische Visionär Santiago Calatrava zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart, geniesst aber auch als Künstler internationales Renommee. Die spektakulären Brücken, die als sein Markenzeichen gelten, wie auch seine zahlreichen anderen neofuturistischen Bauwerke verbinden raffinierte technische Lösungen mit einer filigranen, atemberaubenden Formensprache. Vom Sportkomplex für die Olympischen Sommerspiele von 2004 in Athen und dem Museum von morgen in Rio de Janeiro bis zur Peace Bridge in Calgary, der Alamillo-Brücke in Sevilla und der Füssgängerbrücke Puente de la Mujer in Buenos Aires demonstrieren Calatravas Arbeiten sein besonderes Interesse an dem Spannungsfeld von Bewegung und Balance. Gleichermassen inspiriert vom modernen Space-Design der NASA wie von organischen Formen der Natur, von Blattstrukturen oder der Anatomie des menschlichen und tierischen Körpers, schwingen sich seine Bauten tollkühn empor und überwältigen den Betrachter mit ihrer leichten Komposition und aerodynamischen Eleganz. Anhand zentraler Projekte aus seiner Karriere erläutert dieser Band Calatravas unverwechselbare Ästhetik mit ihrem charakteristischen Moment der Bewegung. Ob Museum, Sakralbau, Bahnhof oder hypermodernes Hochhaus, sie alle kennzeichnet ein aussergewöhnlicher fliessender Futurismus – komplex, spektakulär, einzigartig. Bücher > Sachbücher > Kunst & Kultur > Architektur > Öffentlicher Raum;Bücher > Fachbücher > Ingenieurwissenschaften;Bücher > Fachbücher > Architektur > Bauarten;Bücher > Sachbücher > Kunst & Kultur > Museum 26.4 cm x 21.2 cm x 1.5 cm mm , Taschen, Gebundene Ausgabe, Taschen<

2004, ISBN: 9783836535618

Der spanische Visionär Santiago Calatrava zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart, genießt aber auch als Künstler internationales Renommee. Die spektakulären Brücken, die als… Mehr…

Der spanische Visionär Santiago Calatrava zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart, genießt aber auch als Künstler internationales Renommee. Die spektakulären Brücken, die als sein Markenzeichen gelten, wie auch seine zahlreichen anderen neofuturistischen Bauwerke verbinden raffinierte technische Lösungen mit einer filigranen, atemberaubenden Formensprache. Vom Sportkomplex für die Olympischen Sommerspiele von 2004 in Athen und dem Museum von morgen in Rio de Janeiro bis zur Peace Bridge in Calgary, der Alamillo-Brücke in Sevilla und der Füßgängerbrücke Puente de la Mujer in Buenos Aires demonstrieren Calatravas Arbeiten sein besonderes Interesse an dem Spannungsfeld von Bewegung und Balance. Gleichermaßen inspiriert vom modernen Space-Design der NASA wie von organischen Formen der Natur, von Blattstrukturen oder der Anatomie des menschlichen und tierischen Körpers, schwingen sich seine Bauten tollkühn empor und überwältigen den Betrachter mit ihrer leichten Komposition und aerodynamischen Eleganz. Anhand zentraler Projekte aus seiner Karriere erläutert dieser Band Calatravas unverwechselbare Ästhetik mit ihrem charakteristischen Moment der Bewegung. Ob Museum, Sakralbau, Bahnhof oder hypermodernes Hochhaus, sie alle kennzeichnet ein außergewöhnlicher fließender Futurismus – komplex, spektakulär, einzigartig. Der spanische Visionär Santiago Calatrava zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart, genießt aber auch als Künstler internationales Renommee. Die spektakulären Brücken, die als sein Markenzeichen gelten, wie auch seine zahlreichen anderen neofuturistischen Bauwerke verbinden raffinierte technische Lösungen mit einer filigranen, atemberaubenden Formensprache. Vom Sportkomplex für die Olympischen Sommerspiele von 2004 in Athen und dem Museum von morgen in Rio de Janeiro bis zur Peace Bridge in Calgary, der Alamillo-Brücke in Sevilla und der Füßgängerbrücke Puente de la Mujer in Buenos Aires demonstrieren Calatravas Arbeiten sein besonderes Interesse an dem Spannungsfeld von Bewegung und Balance. Gleichermaßen inspiriert vom modernen Space-Design der NASA wie von organischen Formen der Natur, von Blattstrukturen oder der Anatomie des menschlichen und tierischen Körpers, schwingen sich seine Bauten tollkühn empor und überwältigen den Betrachter mit ihrer leichten Komposition und aerodynamischen Eleganz. Anhand zentraler Projekte aus seiner Karriere erläutert dieser Band Calatravas unverwechselbare Ästhetik mit ihrem charakteristischen Moment der Bewegung. Ob Museum, Sakralbau, Bahnhof oder hypermodernes Hochhaus, sie alle kennzeichnet ein außergewöhnlicher fließender Futurismus – komplex, spektakulär, einzigartig. Buch 26.4 x 21.2 x 1.5 cm , Taschen, Philip Jodidio, Taschen, Jod<

2013, ISBN: 3836535610

[EAN: 9783836535618], Neubuch, [PU: Taschen], ARTISTS&APOS; BOOKS, The definitive monograph of Oehlen's work to dateOften wryly funny and just as smart, Albert Oehlens paintings play… Mehr…

[EAN: 9783836535618], Neubuch, [PU: Taschen], ARTISTS&APOS; BOOKS, The definitive monograph of Oehlen's work to dateOften wryly funny and just as smart, Albert Oehlens paintings play the medium for all it's worth-and then some. After realizing that the so-called death of painting freed him to explore "the number of aspects through which one could expand painting," Oehlen started work on a wide variety of figurative and non-objective offerings, in what he has called his "post-non-figurative" art. The artist continuously challenges himself, setting up rules that force him to overcome convention and his own routine in order to arrive at a satisfying image. During his career he has chosen to paint in primary colors only or in gray, to integrate mirrors into his canvases, or to start on computer paintings when the first PCs became available. In his most recent work Oehlen expands painting through the use of advertising posters whose in-your-face aesthetics he transforms with subtle brushwork. Never without a touch of tongue-in-cheek humor, his work seems to be winking at us as it dares us to change the way we perceive an image.This XL monograph covers the entire scope of Oehlens oeuvre: Roberto Ohrt discusses the early years, when Oehlen came into his own alongside Kippenberger, Bttner, and others, part of a scene that broke rules in art and rock music. Klaus Kertess examines the years from 1988 onwards, when Oehlen saw himself more self-consciously as a painter and started his first abstract works, then continued to probe the limits of the medium. Martin Prinzhorn and John Corbett take a close look at aspects of Oehlens iconography, and Oehlen discusses his computer paintings in a conversation with Corbett. An exhaustive biography and bibliography round out this comprehensive study. While Oehlen fans will rejoice at the publication of this breathtaking book, no one with an interest in contemporary art should pass up this unique opportunity to discover Oehlens remarkable body of work.Following on from the Collector's and Art Edition, this is the trade hardcover edition., Books<